Eva-Maria Berg, une poésie en dialogue avec d’autres arts

En préparant cet entretien, je me suis rendue compte que dès mes premiers écrits et mes premières lectures, des artistes sont venus vers moi pour me proposer des coopérations. Les tableaux signifient beaucoup pour moi depuis toujours. Je suis sensible à tous les arts, mais tout particulièrement à l’art plastique.
La langue parlée est limitée à la région où est née cette langue et les mots doivent être traduits pour certaines coopérations, alors que l’art plastique ou la musique et la danse sont universels.
Dans des coopérations interdisciplinaires – en appréciation mutuelle du travail – la perception peut s’approfondir et s’élargir au-delà des mots et des images. Elle dépasse langues, frontières ou pays pour créer des œuvres indépendantes se répondant en « un écho ».
Jusqu’il y a une vingtaine d’années, mes livres paraissaient en Allemagne ou en Suisse sans traduction.

Depuis, j’ai la chance d’être publiée aussi et surtout en France, dans des éditions bilingues ou même trilingues. La plupart de mes livres sont liés aux artistes.
Les rencontres étaient prévues ou pas. Ce sont les artistes qui sont venus vers moi. Moi je n’aurais pas osé. J’étais vraiment très surprise et reconnaissante de cette idée de travailler ensemble.
Je me suis fait des amis artistes à partir de mon écriture. Ami est un très beau mot. C’est un grand bonheur que dans le processus de création des liens d’amitié se créent presque toujours. La collaboration prend un coté très humain. Je pense que la poésie est un art d’humains, qui ne connaissent pas de frontières, qui cherchent l’amour et la paix, l’idée universelle de l’unité entre les hommes. Pouvoir devenir des amis à travers le travail fait ensemble est un grand cadeau supplémentaire.

Les artistes avec lesquels j’ai travaillé sont très différents.
Olga Verme-Mignot, par exemple, est une peintre péruvienne vivant à Paris. Elle fait des gravures presque toutes en noir et blanc. D’autres peintres, comme Jean-Christophe Molinéris ou Daniel Fillod, se servent de toute la palette de couleurs dans des tableaux à l’huile ou à l’acrylique. Jean-Christophe Molinéris peint souvent de très grands tableaux et ça peut être difficile de les faire rentrer dans une page de livre. Pour son travail avec moi, Die tägliche Abwesenheit / L’absence quotidienne, il a fait des collages. Nous avions reçu une subvention par le Förderkreis deutscher Schriftsteller in Baden-Württemberg e.V. et le Ministerium für Wissenschaft Forschung und Kunst pour faire un livre commun bilingue édité à Berlin en 2002. Nous savions la taille du livre et Jean-Christophe a créé des collages de la même dimension. En revanche, le tableau de couverture, qui porte aussi le titre du livre, L’absence Quotidienne, mesure 1 mètre sur 1,50 mètre
.

Je dois beaucoup à Jean-Christophe, car nous avons souvent et bien travaillé ensemble pour réaliser ce livre, mais aussi des catalogues, des expositions et des lectures bilingues dans nos deux pays. Et nous sommes de bons amis.

Je n’ai pas de préférence entre l’art figuratif ou l’abstraction. Il y a des moments où l’un me touche davantage. Il peut y avoir chez les artistes des univers très différents. Avant de commencer à travailler avec eux, j’aimais déjà beaucoup aller dans les galeries ou dans les musées avec Aloys, mon compagnon. Je me souviens que deux fois nous avions choisi la même œuvre sans nous en parler. Nous étions contents d’avoir eu le même goût. C’était toujours comme un coup de foudre, même parfois sur des sujets très durs que les peintres avaient du mal à vendre. Et chez nous, dès nos jeunes ans, il y a eu beaucoup d’œuvres au mur.

Sauf quelques exceptions, au commencement de la collaboration, il n’y a pas de publication prévue. Ainsi par exemple Le Voyage immobile, fait avec le poète Alain Fabre-Catalan et le peintre Jean-Marie Cartereau, a été ensuite publié par Luc Vidal aux Editions du Petit Véhicule. D’abord vient l’idée de créer quelque chose ensemble sans savoir où cela nous mène : c’est une aventure et un risque.
Quelquefois des peintres comme Olga Verme-Mignot, créent des peintures et me demandent d’écrire. D’autres artistes travaillent à partir de mes poèmes. Parfois, c’est dans les deux sens, un échange et processus de travail passionnants.
C’est ce qui s’est passé pour Horizons-Horizonte, avec Matthieu Louvrier. Nous avions fait d’abord la belle expérience, Matthieu et moi, d’avoir une publication en commun aux éditions de L’Atelier des Noyers. Mais nous ne nous connaissions pas encore.

L’éditrice Claire Delbard, qui avait mon manuscrit, a cherché, avec sa capacité unique, un peintre qui pourrait réagir sur le texte. Matthieu a reçu mon manuscrit Pour la lumière dans l´espace. C’était comme une complicité mutuelle, quelque chose qui ne peut pas s’exprimer, mais qui se voit dans le résultat. Puis, après notre rencontre, un jour Matthieu m’a envoyé des peintures pour Horizons en me demandant si je pouvais écrire dessus. Il n’y avait pas encore de titre et je lui ai envoyé deux poèmes dont je croyais qu’ils pourraient lui parler. Tout au long du travail sur ce livre, nous ne pouvons pas dire qui commence et qui répond. Il y a des travaux qui ne sont pas une réaction à un poème ou une peinture précise, mais à un univers. Nous avons effectué ce travail sans en parler à la maison d’édition, puis Matthieu le lui a présenté.

Quand on écrit à partir de la peinture, c’est très important de ne pas interpréter, mais de mettre un mot sur une réaction qui existe pour soi-même. Il peut y avoir des associations et des points de croisement, mais les deux travaux doivent exister indépendamment l’un de l’autre.
Quand j’ai écrit sur les gravures d’Olga, je les ai toutes contemplées intensément, puis je les ai gardées de côté.
La réaction est au-delà de ce qu’on a vu. C’est le sens des coopérations. Atteindre une dimension supplémentaire. Je ne sais jamais – on ne sait jamais – si ça fonctionne !
Chaque fois, quelque chose me touche à travers la matière, les couleurs, les formes, les « sujets ».
C’est la même chose pour les peintres qui travaillent à partir de mes textes. Quand le peintre français Daniel Fillod a travaillé avec moi sur le livre im netz mit den anderen (en réseau avec les autres), il n’y avait pas de vraie traduction de mes poèmes. La plupart n’étaient écrits qu’en allemand. Daniel avait besoin d’avoir une idée du sens et il a travaillé avec des explications du texte et grâce à l’aide de mon amie française Patricia Fiebig.

Ses tableaux ne sont jamais en relation directe avec un des textes. Il a sorti quelque chose comme un pendant. Un parallèle. Un élargissement des textes. Son travail m’a frappé car certains de ses tableaux parlaient de façon presque choquante de ce que j’avais écrit dans mes poèmes. Notamment ceux concernant les émigrés qui étaient très repoussés par la population. J’avais beaucoup travaillé dans notre ville pour aider à les recevoir.
Un autre exemple, avec Bernard Morteyrol. Je l’ai connu grâce à mes résidences d’écriture à la Villa Tamaris, Centre d’Art, où il n’y avait que des peintres contemporains présentés dans des expositions temporaires. Bernard m’avait demandé de faire un texte pour sa prochaine exposition et m’a envoyé toutes les images de ses tableaux. Comme nous devions partir dans un grand voyage, j‘ai commencé à écrire presque comme une folle, en un jet, directement en français. Plus tard la poète Muriel Stuckel m’a aidée à les transcrire correctement. Puis j’ai réduit tout à deux lignes pas plus pour chaque tableau. Ça a été une expérience extraordinaire pour moi et il a été ravi lui aussi.

Je suis visuelle dans ma poésie. Je démarre fréquemment par une impression visuelle. Ce peut être aussi quelquefois un son ou un mot ou un évènement, mais c’est le plus souvent une chose que j’ai vue, qui m’a marquée et que je cherche à développer durant l’écriture du poème.
Il y a des paysages que j’aime beaucoup et auxquels je pense, comme l’Ile Lanzarote avec son volcan. Ou bien l’Arizona, qui est lié là aussi à ce que je sais – et qui me trouble profondément – de l’histoire tragique et des natifs que les Européens ont anéantis et chassés.
Les résidences à la Villa Tamaris ont ouvert pour moi plein de fenêtres sur le « Bosphore de Toulon ». La vue magique sur la rade de Toulon, avec tout ce qui se passe et ce qu’on en sait, m’a tellement fascinée que j’ai commencé à prendre des photos.

Je ne savais plus si je devais écrire ou photographier !
J’ai fait d’innombrables photos et textes.
Je n’aurais jamais osé utiliser une seule photo de moi pour un livre. Chaque fois que je quittais la Villa Tamaris, je laissais au directeur, Robert Bonaccorsi, à la retraite maintenant, un dossier pour le remercier en lui donnant le fruit de mon séjour avec des textes et des images mis ensemble comme dans un livre. Robert Bonaccorsi aimait beaucoup les photos et il m’a encouragée à continuer.
Je suis allée en résidence à la Villa huit ans de suite, durant un mois. C’était un accueil chaleureux incroyable de toute l’équipe.

Au cours des années, j’ai eu l’occasion et le bonheur de travailler avec un grand nombre d’artistes. Je souhaite ne pas oublier de citer quelqu’un puisqu’au moment du travail, je donne tout ce que je peux à chacun. Mais je tiens au moins à mentionner ici, pour les projets en cours, notamment le poète et danseur américain Yehuda Hyman, le photographe français Philippe Barnoud, la peintre suisse Eva Gallizzi. Chaque projet est un challenge fascinant. Je suis toujours touchée, reconnaissante et surprise qu’il y ait encore une autre coopération. Ce sont des miracles pour moi.
J’ai rencontré l’artiste Eva Largo au Marché de la poésie à Paris en 2010. Elle est une peintre espagnole qui, avant que je la connaisse et sympathise avec elle, avait déjà travaillé sur un de mes poèmes dans le cadre d’une édition artistique des Editions Transignum. Je ne la connaissais pas.
Pour le livre commun, Un masque de plus – noch ein maske, publié dans la même édition en 2012, Eva Largo avait l’idée de travailler sur les poètes de nos pays, qui nous ont marqués. Nous avons collaboré également avec Max Alhau qui m’avait aidé à faire les premières traductions de mes poèmes et d’autres encore à ce jour. Là aussi, j’avais peur et je doutais d’y arriver. Mais le travail à trois a très bien marché : Max Alhau pour les poètes français, moi pour les poètes de langue allemande et Eva Largo choisissait les poètes de langue espagnole ; puis nous avons traduit nos poèmes mutuellement en français, espagnol et allemand.

Eva a créé des portraits de chaque poète cité. Comme elle ne connaissait pas certains poètes allemands, je lui ai donné par exemple un CD parlé pour qu’elle écoute Ingeborg Bachmann. Eva a trouvé une photo d’elle et écouté sa voix en faisant son portrait.

Je suis vraiment très impressionnée par les livres d’artistes qui ont une longue tradition en France. Il y en a peu en Allemagne.
J’ai pu réaliser plusieurs « livres pauvres » grâce à l’invitation de Daniel Leuwers. Il donne chaque fois un sujet et un papier. Il propose la forme. On reçoit 4 exemplaires d’une page pliée : un exemplaire pour la collection, un autre pour les expositions, un pour l’artiste et un dernier pour le poète. L’idée est que ce soit gratuit, hors commerce et accessible à tous dans les expositions. Parfois, il demande d’abord à un artiste de faire plusieurs exemplaires et il les partage entre les poètes : j’ai écrit comme cela directement sur le livre, sur la couleur et la peinture de Giraud Cauchy. Ce n’est pas du tout facile. La plupart des livres pauvres sont donnés blancs et j’ai pu choisir des peintres dont Olga Verme-Mignot, Eva Largo ou Eva Gallizzi. J’ai écrit un poème et elles ont « réagi ». Le texte doit être toujours le même mais le peintre peut créer différemment dans les quatre exemplaires.

Je n’ai que la langue, mais comme chacun, j’ai tous les sens pour écouter, voir, sentir. Je n’ai pas le talent de la peinture ni de la musique ou de la danse, mais j’adore tous les arts.
Je trouve merveilleux que des compositeurs, en particulier Violeta Dinescu, travaillent autour de mes poèmes et créent une autre dimension. Je préfère avoir un musicien pour mes lectures, comme Mike Schweizer avec la voix du saxophone, quelqu’un qui improvise. C’est aussi une coopération.

Les autres arts font vivre le livre et l’ouvrent à des gens dont ceux qui ne lisent peut-être pas trop la poésie.

Le partage, le côté humain est pour moi l’essentiel.
Dans la vie et dans la poésie.